VOCE DI UNO

CHE GRIDA

NEL DESERTO

Drammaturgia per voce, corpo, luce e immagine en plein air

Drammaturgia di                                             Giacomo Bonagiuso

 Regia di - RINO MARINO

                                                                                                Personaggi               Interpreti

                                                                                                Giovanni                   Rino Marino

                                                                                                Erode                        Gaspare Giurlando

                                                                                                Erodiade                   Sandra Quartana

                                                                                                Salomè                      Sabah Benziadi

                                                                                                Gesù                          Gaspare Di Stefano

                                                                                                Myriam                      Giovanna Olmo

Danze e coreografie :     SABAH  BENZIADI

( DANZA DEI SETTE VELI , DANZA DEL CORTEGIAMENTO DI Salomè )

Cortigiane :                                      Enza Dafne Alastra , Giusi Galatà

Battezzandi :                                   Salvatore Graffeo ; Nino Luppino

Predicatore :                                    Ignazio De Blasi

Suonatore di tamburo:                  Liborio Maggio

Appestati e monatti                        Leo Di Martino, Lory Fontana, Salvatore Cascio, Davide Sciacchitano, Giulia Leone,

Soldati dell’epoca della peste (‘600)

Scenografie :                  Gaspare Giurlando

Costumista :                    Ester  Gassiraro

La rappresentazione riprende e tradisce (volutamente, s’intende, in quanto ‘ripropone’ e in certo modo ‘traduce’ in chiave contemporanea) le fonti dirette sulla figura e sulla predicazione di Giovanni detto ‘il Battista’.

Si tratta di una drammaturgia che si ispira, anche, ai modelli della ‘sacra rappresentazione’ (così come essa s’insinuò, e già a partire da Sant’Agostino – e contro l’idea ‘sacrale’ e antiteatrale di Tertulliano – nel tessuto, nello scheletro, delle rappresentazioni medievali), pur cercando di non derivarne la caratterizzante immobilità iconografica.

L’abbassamento dei personaggi (che talvolta possono apparire ‘troppo umani’) è desunta interamente dalla teologia paolina della ‘kenosis’ (abbassamento, svuotamento), qui letta come chiave di volta del finito.

Ogni sacralità del testo è interamente desunta dai margini della storicità degli eventi, e quindi sarà da ripercorrere in scena attraverso la resa quanto più fedele dei ‘limiti’ dell’umano quando essi incontrano l’abisso di Dio.

In parole povere: quello che si è cercato di scrivere (e descrivere) è la figura di un santo che scopre gradatamente – e in modo drammatico – la propria santità. Non un santo già santo. Ma un santo che diviene tale portando la propria umanità al limite del comprensibile sino al martirio.

Anche Cristo, comparsa in questo dramma, viene introdotto come uomo alla ricerca di Dio, e non come coscienza tranquilla (e tranquillizzante) di un Dio già da sempre Dio. E’ come se l’infinito, riprendendo San Paolo, avesse scelto ‘ciò che non è’, piuttosto che ciò che è; ovvero il proprio svuotamento (kenosi) e non la propria gloria.